每年6月底7月初，全世界最疯狂的音乐节之一的Roskilde都会在丹麦哥本哈根如期上演。一年一度的裸奔大赛在蓝天下白花花一片，躁动的白日过后总归需要一支清凉冷静的压轴乐队来收束一天的狂欢。最近几年，这个重任总是落在了Mew身上。
Mew在2012年的Roskilde音乐节上
前卫摇滚也好，梦幻流行也好，总之这支乐队的器乐精准繁复，混合曲风令音乐的维度大开，主唱Jonas Bjerre的声音永远像个丹麦小王子一样在空中漂浮，介乎纯净和妖娆之间。
在Mew的身上，有很多新老乐队的影子，比如Muse交响式的宏大，或者Yes的仙气和鲜嫩多汁。比独立乐队的旋律好听一点，比流行乐队的内容更丰富更实验，如此糅一糅就成了Mew。
2015年新专辑《+-》封面
2015年，他们的新专辑《+-》出版，距离上张专辑已经过去了六年。流水的琴弦，鼓棒的声音如飞鸟拍翅滑过水面，吉他旋律精致而多变，《+-》的开篇即是他们熟悉的氛围，难怪很多老歌迷形容为“怀旧而没有惊喜”。
听他们的音乐需要一点想象力，这大概也是具有Progressive（前卫）这一标签的音乐共通的地方。他们营造的音乐空间冷而多变，并不是那种一听就能触动人的东西。但是这支愿意为一张专辑花费数年时间，抱着“可以做得更好”而常常为一个段落，一个灵感卡住数月的乐队，做出来的东西是很耐听的。
他们的音乐走向常常难以预测，不为人知的角落里或者躲着精灵般的打击乐声，或者像一支正宗的摇滚乐队一样带你摇滚带你飞。
和新专辑的封面一样，这支来自安徒生家乡的乐队难能可贵地在成名十余年后依然保持创造力，甚至《+-》比此前的专辑更加奇思妙想。尽管缺乏整体性，但是差不多每首歌都能拆成两、三首的大容量是这支四人乐队（编注：自成军起就一直跟随乐队的吉他手Bo Madsen在今年7月1日刚刚宣布退出乐队，Mads Wegner将填补空缺担任新吉他手）仍活跃的证明。
为了克服创造力的衰竭，不仅主唱Jonas Bjerre跨界经常参与动画和电影的工作，他也鼓励乐队的其他成员多多跨界。“我们经常会突然涌出很多灵感，但是它们不一定适合乐队这个实体，不如用到其它领域中去。”也因为做音乐不是灵感和技术的堆砌，所以当成员们各自有了乐队之外的艺术活动，反而保持了乐队灵感的源源不断。
神奇的是，Jonas Bjerre的两部启蒙动画之一竟然是1964年版的《大闹天宫》。“它太美了，代表着创作的自由。”当年《大闹天宫》黄配红、黄配紫的大胆配色和流畅的上天入地之美对Bjerre来说不仅影响到他的动画制作，音乐上亦可见奇妙的联系，二者共享穿梭于世的顺畅感。
对于这支每位成员都玩跨界的乐队来说，不弄点好玩的东西出来肯定会手痒。于是，他们请来正宗催眠师，拍了一支叫《Repeaterbeater》的MV。尽管现场的拍摄环境嘈杂并不适合催眠，但是四位成员仍然在催眠师的指导下先后进入了催眠状态。MV中他们哭泣叫喊甚至匍匐爬行，亦有成员不自觉地空手弹吉他或者哼唱作品。
这样玩的初衷是因为他们一直在想一个问题：如何对自己创作的音乐保持客观，并且看到它的真实样子？“于是我们就想，也许可以试一试催眠，这样我们就不知道这首歌是我们创作的，它播放的时候，我们也会给出最诚实的反应。”可惜的是，进入催眠状况的成员们随着拍摄的进程逐渐苏醒，对于在拍摄场地单轨播放的各条音轨他们并没有给出最直观的反应，只是在“半梦半醒”的状态下试图跟唱或者动动手指而已。
至于那些夸张的“被催眠”反应，Bjerre承认“50%是真的，50%是演出来的”。但是这有什么关系呢，他们的初衷就是“好玩”，结果全体成员都体验了一把“坠入出神空间”的脆弱体验，看MV的我们亦跟着梦魇了一把。
他们的中国京沪两城巡演即将到来（8月11日北京糖果三层，8月13日上海Mao Livehouse），对于见惯大场面的Mew来说，到拥挤而亲密的Live house演出的滋味不知是否许久未品尝，也不知道他们在内敛的“美猴王”国度会给出和在“裸奔大赛”之后怎样不同的表演。
┶┶
未经允许不得转载：综合资讯 » 这支热爱《大闹天宫》、拍过催眠MV的乐队，会来华玩什么