8月1日下午1点的格兰维亚大道（布面油画） 安东尼奥·洛佩斯·加西亚（西班牙）
盛装的塔吉克姑娘阿依古丽（布面油画）全山石
西风烈之二（布面丙烯）闻立鹏
光明（板面油画） 埃德加·诺埃·门多萨（西班牙）
国家艺术基金传播交流推广资助项目“宽阔的现实主义：当代油画艺术西班牙展览”将于当地时间4月12日在西班牙马德里皇宫开幕，展出中国、西班牙96位艺术家的98件油画作品，涵盖人物、风景与静物等题材。此前，该展曾于2023年11月和12月先后在浙江杭州全山石艺术中心和北京国家大剧院艺术馆亮相。
本报记者对话展览执行策展人、中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇，听他讲述中国、西班牙当代现实主义油画的关联与交流。
记 者：请介绍一下这次在西班牙展出的情况。
邬大勇：2023年是中国与西班牙建交50周年，中国美术学院策划并联合西班牙方面推出这个展览，已于2023年在杭州、北京展出。这次走进马德里皇宫，是该展计划中的第三站，也是最后一站。
在三地展出的作品，来自中西两国三代艺术家，包括全山石、靳尚谊、詹建俊、钟涵、闻立鹏、许江等中国油画名家以及安东尼奥·洛佩斯·加西亚、爱德华多·纳兰霍等享誉国际的西班牙油画名家。无论从作者还是作品来看，该展都可以说是一次有相当分量的、中国和西班牙当代现实主义油画的交流。
马德里皇宫是仅次于凡尔赛宫和维也纳美泉宫的欧洲第三大皇宫，建于1738年，是世界上保存最完整、最精美的宫殿之一。根据其内部展场实际情况，策展团队对展出作品数量有所调整，在布展上也更加强调两国艺术家作品的对话性。
记 者：说起中国油画，很多人会想到受法国、俄罗斯绘画的影响。中国油画与西班牙绘画有什么渊源？
邬大勇：西班牙油画有着悠久的传统。中国油画起步相对较晚。中国油画的学院教学体系是在20世纪初，由徐悲鸿、林风眠等前辈留法回国后，逐步构建起来，当时以效仿法国为主。而20世纪50年代至80年代，随着对苏联绘画教学的借鉴和大量留苏学生学成归来，俄罗斯绘画开始大大影响中国油画基本面貌。到改革开放后，中国油画家开始广泛吸收欧美各个油画流派营养，并致力于将中国精神融入其中，逐渐形成了具有民族特色的油画风貌。
而法国绘画和俄罗斯绘画，实际都曾受到西班牙绘画的影响。西班牙绘画大师委拉斯凯兹，代表了西方绘画传统的一座高峰。法国现实主义大师从库尔贝到勒帕热，印象主义先驱马奈，还有俄罗斯巡回画派伟大画家——列宾、谢洛夫都从其绘画中汲取养分。新中国的老一辈油画家，如全山石、靳尚谊、詹建俊等先生，他们或曾在列宾美术学院深造，或曾是北京马克西莫夫油画训练班学员。这一代画家奠定了中国油画的教学与创作基础，培养了其后数代中国油画家。
正如展览前言中所写：虽然在上世纪80年代以前，中国和西班牙油画家之间鲜有直接交流，但通过上述共同的间接来源——委拉斯凯兹的绘画，可以说西班牙传统一直是中国油画生命中潜在的动脉。这一背景为展览打下了基础。
记 者：为何选择从“现实主义”的角度，来勾连中国和西班牙的油画艺术？
邬大勇：现实主义一直是美术中的重要创作流派。随着西方现当代艺术在20世纪初崛起，现实主义绘画不断被冲击，并逐渐有被边缘化的趋势。而在中国，现实主义绘画得到蓬勃发展，成为美术创作与教育的主流，中国画家创作了一大批令人瞩目的现实主义佳作。
近几十年来，西班牙的艺术家也开始重返现实主义绘画，他们力图继承本国委拉斯凯兹、里贝拉和戈雅所代表的绘画传统，并且欲通过融汇和转换现代性，来表现当代生活。其中，尤以安东尼奥·洛佩斯·加西亚的绘画为代表，在西班牙乃至国际绘画领域享有极高声誉。
可见，几乎在相同时间段里，中国与西班牙画家不约而同地对现实主义绘画进行多元探索，并取得丰硕成果。因此，我们希望通过此次展览，搭建起中国、西班牙现实主义油画交流互鉴的平台。
记 者：此次展览的主题是“宽阔的现实主义”，请问“宽阔”的内涵是指什么？
邬大勇：在绘画历史上，现实主义有狭义与广义之分。绘画中的现实主义内涵本身就在不断发展、外延。狭义的现实主义绘画或许出自法国画家库尔贝的一次宣言，而我们所说的、更广泛意义上的现实主义绘画，一般是指以写实、具象的绘画手法来表现和反映现实生活。
事实上，20世纪60年代，法国学者罗杰·加洛蒂就在其著作《论无边的现实主义》中，极大地扩展了现实主义内涵，他将毕加索的绘画纳入了现实主义阵营。
所以我们认为，“宽阔”就体现在今天的现实主义绘画以某种新的具象面貌焕发新的光彩。今天的现实主义画家认为，绘画的实质不在于记忆和重构，而在于观察——写实结合某种形而上和对现实的超越，重新观察周遭的生活。现实主义在今天实质是一种艺术态度，将绘画和时代紧密关联。
在展出作品中，我们能看到多种形式和语言，有写实的，也有浪漫的、诗意的、超现实的等。“宽阔的现实主义”这一名称，折射了现实主义绘画在中国和西班牙的当代探索与发展。
记 者：从展品看，中国、西班牙当代现实主义油画有哪些相同与不同？
邬大勇：中国和西班牙当代现实主义绘画，都与委拉斯凯兹以来的传统绘画相关，因而在油画技艺本体语言上呈现一种脉络关系，明显有一种对绘画传统的延续和传承。
这种基于绘画史的延续感，在中国画家作品里能明显感受到。因为从20世纪初到今天，现实主义绘画一直是中国绘画实践和研究创作的主流。在融入民族和现当代理念后，中国绘画作品的面貌更加丰富多元，具有诗意的现代性。
而20世纪初，西班牙绘画曾受到现代主义绘画的强烈影响，出现了毕加索、塔皮埃斯这样承前启后的现代绘画大师，所以在很长一段时间中，现实主义绘画不是西班牙绘画主流，在学院传承中可能曾有中断。但随着安东尼奥·洛佩斯·加西亚在国际画坛地位和影响日益提升，带动了今天西班牙现实主义油画的创作。我们在展品中能看到其中一些特征，比如对写实观念的认识更多地以图像和影像媒介呈现方式展开，也能明显感受到安东尼奥·洛佩斯·加西亚绘画对今天西班牙现实主义绘画的影响。
记 者：你认为此次展览有哪些影响和意义？
邬大勇：在当今世界现代艺术快速变化的情境下，中国美术学院举办此次展览，希望能够引起人们重新思考现实主义绘画的价值与愿景。
在马德里的展出，能够让中国绘画出现在更多欧洲观众视野里，让他们感受到当下中国现实主义油画的面貌。而现实主义绘画最大的特征之一，就是画面上具有可辨识的人物与叙事。由此，我们也希望通过油画艺术，把可信、可爱、可敬的中国形象和生动的中国故事展现给国际观众，并以此促进中外文化交流。（记者 赖 睿）
《 人民日报海外版 》（ 2024年04月11日 第 12 版）
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