图①：无锡寄畅园花窗。
王其钧摄
图②：苏州沧浪亭花窗。
中国园林博物馆供图
图③：苏州怡园碧梧栖凤馆花窗。
王其钧摄
图④：苏州狮子林葡萄如意漏窗。
王其钧绘
苏州园林彩色玻璃花窗书签。
苏州工艺美术职业技术学院供图
习近平总书记指出：“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”
古建、园林、文物、国色、服饰、雕刻、纹章……不知不觉间，中华美学成为越来越多年轻人的自觉选择，穿汉服、唱国风、品国潮，“永远可以相信老祖宗的审美”“我的文化DNA动了”。是的，这些就是刻在我们骨子里的美，血脉相承，蓬勃生发。
今起，本版开设栏目“这些美 很中国”，寻找超越时空的美学密码，感知古老文明的向新生长。
——编 者
清晨，江苏苏州拙政园的卅六鸳鸯馆前已排起长队。00后姑娘小丘举着一枚彩色玻璃花窗书签，在漏窗前驻足比对，手中那枚“凝固的风景”与园林实景光影重叠的瞬间，她激动地按下快门：“来了好多次，终于拍到了！”
从举世闻名的世界文化遗产苏州园林，到一枚花窗书签文创，再到社交媒体热门话题“把拙政园的花窗带回家”，一场跨越时空的美学对话，演绎了当代年轻人与古老园林的审美默契。
从拙政园的花窗里，年轻人看到了什么？
彩色玻璃花窗书签的诞生，源于游览拙政园的触动。繁花掩映窗棂，流光溢彩，厚重的历史包裹着松弛感扑面而来。这一瞬间触发了苏州工艺美术职业技术学院数字艺术学院副院长、文创团队负责人杨海涛的思考：“如何将园林带回家？”
杨海涛与学院老师何敏带着年轻团队，以现代视角重新发现古典，历经多轮材质实验，最终还原阳光穿透玻璃的刹那斑斓。如今，这款书签已成为社交平台上的“园林顶流”，甚至有游客专为收集不同花窗设计“打卡攻略”，古老的框景艺术在翻书展卷间活态传承。
从拙政园的花窗里，年轻人看见“你永远可以相信的老祖宗的审美”。这背后，正是底蕴深厚的中华审美风范。
“虽由人作，宛自天开”——古典园林，是中国人理想生活范式的物质凝结。脍炙人口的《兰亭集序》，记录下1600多年前的园林雅集，在中国人心中投下永恒的涟漪。正如宗白华先生所说，“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”请看，苏州留园冠云峰，“瘦透漏皱”的太湖石模拟云气升腾；扬州个园的四季假山，笋石、湖石、黄石、宣石演绎光阴流转。可行、可望、可游、可居，园林里有山水审美。
“一扇窗，看尽中国人的时空观。”有媒体这样赏评园林。网师园“月到风来亭”的圆形洞门，框住的是树影，打开的却是“隔墙花影动”的想象空间；拙政园一座“待霜亭”，四周种植橘树，霜降时橘子成熟，具体而微地体现了匠心独运。由景看情，我们更看见了中国人的文化心灵，园林里有品格情趣。
从拙政园的花窗里，我们看见古典美学融入现代生活的无限可能。这背后，是Z世代蓬勃的文化自信、活跃的创新创造。
当下，年轻人以各种方式，主动邂逅心目中的“中式审美天花板”。在上海豫园，游客与水中锦鲤合影，配文“转发锦鲤接好运”，园林成为Z世代的“新式许愿池”。沧浪亭的夏夜，跟着《牡丹亭》的水磨腔赴一场“昆曲夜游”，移步换景的园林，成为沉浸式戏剧的天然舞台。
年轻人对园林美学的再创造远不止于此。杨海涛团队接连推出“书本上的园林”“园林有祥瑞”等系列文创，发起“把园林带回家”“园林里的非遗”等话题吸引年轻群体分享、互动。95后视频博主马俊达用模型动画来科普园林建筑，小众内容也能“出圈”。人们在他的评论区留言：“不是吧，中式美学这么好玩的吗！”“以框入画，装下的是风雅，中式美学永不过时。”
从“看园”到“入戏”，从“游览”到“体验”，从“传承”到“传播”——年轻人用独特方式为古典美学注入当代叙事，这些充满网感的创新，重新定义着这个时代的“园林生活方式”。中华美学的文化DNA，也因无数年轻生命力的真诚投入，在时代的洪流中持续涌动、蓬勃鲜活。
感言
杨海涛（苏州工艺美术职业技术学院数字艺术学院副院长）：
现在的年轻人逛园林，不仅是为了打卡体验，更注重陶冶心灵。园林文创要想吸引年轻人，首先要为产品贴上“青春密码”属性标签，突出年轻化和情感化，注入一眼打动人的魅力。同时，要深挖文化内核，不能停留在简单复制物品形态，而是要打破“殿堂感”，让美学元素渗透日常场景，增加故事性和互动性，让年轻人参与文化、体验文化、探索文化。
（本报记者王伟健整理）
艺趣
文学里的园林
古典作品中写园林最高妙的当数《红楼梦》，大观园以“一带翠嶂”障景，借沁芳桥曲水演“步移景异”，脂批“一草一木皆隐喻”，而黛玉“冷月葬花魂”，月影与诗魂相映，尽展造园意境。
“不到园林，怎知春色如许？”作为《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅爱情故事的发生地，园林化作青春觉醒的舞台，令杜丽娘发出“姹紫嫣红开遍”的感叹。
王实甫《西厢记》中，也有一墙花影寄相思。普救寺花园里，“隔墙花影动，疑是玉人来”，正是造园“框景”的文学绝唱。
纸上园林，在虚实交织中构筑起中国人“以园载道”的精神追求，透过书页传递东方美学的永恒魅力。
（作者为中国园林博物馆宣传教育部文化科普宣传员邓冰，本报记者施芳整理）
古人为何爱“丑石”
在古人眼里，石之美者为玉，汉字中以玉为偏旁的字词大多有美好的寓意。然而有些在常人眼中“丑丑”的石头，却一样被古代许多文人士大夫所喜爱。
古人赏石，其历史可谓久远。魏晋时期山石作为独立观赏对象进入庭院中，唐代，石之玲珑如太湖石者得到开发和欣赏，宋代开始太湖石逐渐形成了“瘦、透、漏、皱”的欣赏标准，有的还加上一个“丑”字，所谓丑到极致便是美。三山五岳，百洞千壑，在小小一方太湖石中都能感受到，可谓“百仞一拳，千里一瞬，坐而得之”。来自大自然的“丑怪之物”成为文人眼中的“适志之物”，进入庭院园林、书房厅堂，无怪乎白居易《太湖石记》中将太湖石列为甲等。“丑丑”的石头里有故事、有历史，不管是以石为友的白居易，还是拜石为兄的米芾，名人与山石的互动也使中国山石文化的形成和发展有了文化注脚。
（作者为中国园林博物馆园林研究中心主任张宝鑫，本报记者施芳整理）
艺品
虽由人作 宛自天开
“虽由人作，宛自天开”出自明代造园家计成所著《园冶》，道出中国古代造园的基本原则。人工营造的园林，要如同自然天成一般，最大程度地淡化或消除雕琢痕迹。这句话也蕴含着中国传统文化“天人合一”的哲理，体现了尊重自然、顺应自然的态度，与中国画“师法自然”的意境相通。（本报记者 智春丽 陈圆圆）
《人民日报》（2025年06月16日 第 11 版）
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