图①：漳平农民画作者蓝海金在作画。
图②：漳平农民画作者刘文英在作画。
图③：农民画《游春》。蒋玮华作
图④：农民画《碧灵新韵》。陈民权作
图⑤：农民漆画《喜办年货》。吴玉环作
本文图片由漳平农民画院提供
不久前，由福建省漳平市7位农民画家合力完成的农民画作品《八闽欢歌》，作为福建省美术家协会推荐指导创作的“画乡”特邀作品，入选首届中国乡土绘画作品展览。
这幅作品长3.23米，宽2.51米，整体以红色为主色调，绘制了福州市三坊七巷历史文化街区、土楼等建筑以及舞龙舞狮、惠安女迎亲、竹马戏等民俗活动。作品色彩鲜亮、人物动作丰富，喜庆之感扑面而来。
“我们的农民画构图饱满、色彩鲜明，人物造型夸张可爱，具有稚拙之感，而且‘有图必有意，有意必吉祥’，形式语言和情感表达质朴、真挚、热烈。”这幅作品的创作者之一、漳平市农民漆画院院长吴玉环说。
漳平农民画源自明末清初，最早成名于新桥镇，当地民间画师汲取传统艺术和民俗精华，表达对农村生活的丰富体验和感受，逐渐形成独特的艺术风格，列入福建省非物质文化遗产名录。近年来，漳平农民画进一步发展，画师队伍持续壮大，并创新形成“农民漆画”艺术形态。
“漳平现象”又回来了
走进漳平市农民画院，记者见到农民画作者陈佳雯正手握画笔，眼睛紧盯画纸，全神贯注伏案创作。“这幅画叫《狮舞话丰年》，已经画了3个月了，正准备收尾。”陈佳雯说。
铅笔打好线稿、画笔精细勾勒线条、颜料涂抹色块……“农民画多采用勾线平涂技法，步骤看似简洁，却十分考验画家笔力与耐心。”吴玉环举例说，像人物服饰上的刺绣图案，都要一笔笔勾勒，有时画一朵花要用多种颜色，以实现渐变效果。
一次又一次勾线、涂色，作画过程看似枯燥，但吴玉环乐在其中。今年57岁的她与农民画相伴近40年，是漳平市第一批有组织创作农民画的作者。
1987年，吴玉环从师范学校毕业后，回到新桥镇当小学老师，因具有一定美术功底，又对民间绘画感兴趣，她参加了当时镇文化站组织的农民画培训班，并加入创作团队，就这样开始了自己的作画生涯。“新桥镇文化底蕴浓厚，当时有不少能写会画的人”。吴玉环还记得，自己做裁缝的父亲常常放下手里的活计，跑去文化站看别人写字作画。
1989年，漳平市新桥镇被原文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。20世纪80年代末90年代初，漳平进入农民画创作高峰期，许多农民画家用饱满的热情、大胆的想象，描绘乡民的日常劳作和生活、欢乐与梦想，创造出优秀的农民画作品，甚至被誉为“漳平现象”——漳平农民画“参展必获奖，获奖必获大奖”。
然而，时光流转，随着城市化进程的加快，漳平出现了绘画人才外流现象。“有不少优秀的画家都跑出去画‘行画’了。”吴玉环介绍，所谓“行画”，就是以临摹世界名画为主的流水线油画。
“当时大家都想往城里跑，觉得画农民画带着土气。还有些留在镇上的业余农民画家，农忙时没空画画，农闲时则选择外出打工。”漳平市美术馆馆长陈永凤介绍，2003年，他到漳平市文联工作，负责到乡镇开展农民画创作指导，却发现找不到多少画画的人，“这么美好的艺术形式没落了，实在太可惜了！”
要找回“漳平现象”，先要找到画画的人。
2010年7月，漳平市成立农民画院，开始每年面向社会举办农民画公益培训。在时任龙岩市群众艺术馆馆长梁明的指导下，吴玉环、刘文英等老作者发挥带动作用，以集中培训和师带徒的形式，培育了一批农民画创作队伍。
作为一名初中美术老师，漳平市农民画院副院长蓝艳萍也是当时培训班中的一名学员。为了画好农民画，蓝艳萍积极寻求农民画家指导，并临摹优秀作品，“下班后只要有空就练，画得多了，慢慢找到感觉，也摸索出自己的风格。”
人才队伍壮大，“漳平现象”回归。虽然农民画家们都是兼职作画，但创作热情很高。截至目前，漳平市农民画家的500多幅作品在国家级、省级画展中入选或获奖，200多幅作品被省级及以上美术馆或艺术馆收藏，近百幅作品选送国外展出并被收藏。
创新融合漆画技艺
漳平农民画稳定发展，但也遇到过瓶颈。“不同地方的农民画，虽然在绘画内容上具有各自的地域特色，但表现技法较为雷同，难有创新。同时，农民画的市场价格也难以提升。”陈永凤说。
漳平农民画家们开始将目光转向漆画这一形式。吴玉环介绍，漳平民间漆画历史悠久，始于明、兴于清，在当时的家具中随处可见，到了20世纪八九十年代，彩绘漆画家具在当地风靡一时。能不能把农民画与漆画结合？既拓展新的艺术表现形式，也提升农民画的市场价值。农民画家们开始了探索。
2016年6月，漳平市20位农民画家作为先行先试者，参加了福建省艺术馆和龙岩市艺术馆举办的面向农民画创作群体的漆画技艺实验班，把传统漆艺引入农民画创作。每名画家要在40天内用漆艺制作出2幅农民漆画作品。
“想法很美好，但要真正实现，大家还要过两道关。”吴玉环说，第一道关就是过敏关。参加学习的不少人对大漆过敏，严重的甚至脸部浮肿、全身发痒，“好多人咬牙坚持了下来”。
第二道关是技艺关。漆艺技法繁琐难学，上漆工序复杂，其效果也会受温度、湿度、制作手法等诸多因素影响。“一开始两眼一抹黑，根本听不懂，多亏了老师们带我们从收漆、调色、刮漆等基本手法学起，手把手教。”吴玉环说。
农民漆画的创作绝不是对传统农民画的原样复制。“农民画中有些繁复的细节，漆无法表现出来，我们会适当删减细节，但是也增加了漆的特殊材料语言，增强画作的肌理感、厚重感。”吴玉环表示，那一次培训班里，每个人最终都制作出了独特的农民漆画作品。
漆艺技法的介入，使农民画原有的装饰趣味中增加了漆画含蓄典雅的色彩气质。“大漆圆润深厚的质地与内敛浓烈的色感，使农民画原本强烈直白浓艳的乡土气息，转化为一种深沉婉转华美的热烈气象。”福建师范大学美术学院教授徐东树评价道。
漆艺表现技法多样，仅仅40天的学习只是入门，接下来，还要靠画家们不断练习。“上课实践时自以为掌握了，开始独立制作又会遇到一连串问题，需要自己慢慢琢磨。”吴玉环说，画家们请教漆画专家、参加培训、勤于练习，逐渐掌握了镶嵌、髤涂、金罩银、洒漆粉等众多表现技法。
这一次突破性的融合，让漳平的农民画家们开拓了新的创作方向。“农民画做成漆画，经济价值也提升了5倍以上。”吴玉环说，一幅长宽各80厘米的农民漆画，最高卖到了2万元。2017年，漳平市农民漆画院正式成立，成为创作和销售农民漆画的基地。
拓展多层次人才梯队
如今在漳平，上到60多岁的老人、下到几岁的孩童，农民、保安、美术老师、餐馆经营者、全职主妇……不同年龄段、不同职业群体中，都有农民画作者。
“这和长期的培训创作与扶持分不开。”漳平市文联主席赖金日介绍，漳平把农民画当作一个产业加以扶持，出台了农民画中长期发展规划，并建立常态化培训创作、宣传推介、展览销售的基地与平台。
90后农民漆画创作新人陈惠美就是培训基地的获益者。陈惠美是一名全职主妇，2022年，偶然进入农民漆画院参观的她，一下子就被农民漆画的色彩与质感所震撼，她当即报名参加为期20多天的农民漆画培训。陈惠美说，白天做家务、带孩子，晚上就熬夜练习画画，“一画就不想停下来”。2023年，陈惠美创作了自己第一幅农民画作品并参展，2024年，她又创作出自己第一幅农民漆画作品。“老师们都很给力，热心指导并鼓励我创作参展，这种共同创作、进步的团队氛围实在是太好了！”陈惠美说，自己会坚持创作，还要带着孩子一起学。
被创作氛围吸引，原本在福州从事雕塑艺术工作的蓝海金也在2021年来到漳平，创办少儿美术培训画坊，并加入漳平市农民画院及农民漆画院，成为一名专职画师。“大学时，我就主学漆画，现在我要重新找回漆的语言、技法，发挥爱好与所长，坚持学习、创新漳平农民画和农民漆画。”蓝海金说。
为拓展多层次的农民画人才梯队，漳平一直在努力：编写《漳平市小学美术特色教材试用》等校本教材，选派骨干画家进课堂授课；举办农民画小小传承人培训班、少儿农民画大赛等活动，提高孩子们的绘画技巧和创作能力；每年举办公益培训，并通过进校园、进展览、进景区等方式，推广农民画与农民漆画……
与此同时，漳平农民画也在持续探索发展边界。“在创作融合方面，我们还将农民画与版画、连环画等形式结合，实现横向发展。”陈永凤介绍，在市场拓展方面，漳平农民画设计开发了帆布袋等农民画文创衍生品，并与省内外农民画团体和民间组织合作，接收订单，扩大市场。
“今后，我们将通过优化举办农民画培训班、积极组织作者参加全国各级各类的美术作品展、加强对外交流提升农民画创作水平及扩大创作骨干队伍，并开办农民画衍生品设计培训班，进一步提升衍生品的设计水平，做好农民画版权服务工作，让漳平农民画与农民漆画焕发更多光彩。”蓝艳萍说。（本报记者 施钰）
《人民日报海外版》（2025年06月25日 第 10 版）
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